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jueves, 10 de diciembre de 2015

TRAZOS, PINCELADAS Y MUCHO MAS. PINTURAS DE ENRIQUE HERNÁNDEZ RAMOS


La Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida, conjuntamente con el Museo de Arte Colonial, invitan a la apertura de la exposición "TRAZOS, PINCELADAS Y MUCHO MÁS" del artista plástico figurativo Enrique Hernández Ramos, este viernes 11 de diciembre a las 5 de la tarde en el Espacio Alterno del referido museo, con entrada libre.

En esta ocasión, el artista muestra un amplio concepto temático (imágenes religiosas, vinculadas a la pasión de Jesús, iconografía mariana), alegorías, paisaje natural y urbano, fauna, fiestas religiosas y escenas de la cotidianidad.  Su trabajo se enfoca en pinceladas y trazos que evocan la belleza del entorno que nos envuelve, de nuestra tierra y nuestras creencias, con un acertado y claro efecto que se vincula al tema expresado en cada lienzo.

La exposición estará en el Espacio Alterno hasta el 15 de enero del año 2016.

MÚSICA EN TIEMPOS DE CÉSAR RENGIFO EN EL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA

Del 14 al 19 de diciembre del 2015 tendrá cita el festival ¨Música en tiempos de César Rengifo¨, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, auspiciado por la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida y el Museo de Arte Colonial. 

En el festival se presentarán destacados artistas que mostrarán la música relacionada con el contexto histórico y los ideales estético del gran pintor y dramaturgo venezolano César Rengifo, como homenaje al centenario de su natalicio (1915-2015). Compositores nacionalistas venezolanos de la llamada ¨Escuela de Santa Capilla¨, discípulos de Vicente Emilio Sojo, serán el epicentro de las presentaciones, al igual que otros compositores representantes de la música popular venezolana. El evento principal de éste festival será el sainete musical ¨El amor y sus desaires¨, obra teatral que rinde tributo a las recopilaciones de canciones populares venezolanas que realizó el Maestro Vicente Emilio Sojo.

Los recitales inician el lunes 14 de diciembre en la sede de Museo de Arte Colonial de Mérida, hasta el jueves 17, y la entrada es libre. Reservamos derecho de admisión.


lunes, 7 de septiembre de 2015

LA EXPOSICIÓN COLECTIVA "DESDE AQUI" EN EL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA

La Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida, Unidad de Patrimonio Cultural y Museo de Arte Colonial de Mérida, conjuntamente con la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes, invitan a la inauguración de la Exposición "Desde Aquí", colectiva de artistas plásticos merideños nóveles y consagrados, quienes para esta ocasión muestran su obra reciente.

Para esta primera colectiva participan obras de Emiro Lobo, José Montenegro, Maryel Villafañe, Albeiro Sánchez, Julián Villafañe, Arnaldo Delgado, Gerson Acevedo, Francheschi Carvajal, Bernardo Carrillo, Arquímedes Corté, Franklin Chung, Francisco Itriago, Valeria Terán, José Gregorio Ramírez, César Rojas y Antonio Contreras.

La cita es este viernes 11 de septiembre a las 5:00 p.m. en el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial de Mérida.

lunes, 25 de mayo de 2015

En el marco de su 52º aniversario, el Museo de Arte Colonial extiende su programa expositivo hacia las escuelas.

El Museo de Arte Colonial de Mérida atendió alrededor de doscientos alumnos del Liceo "Tulio Febres Cordero", en el marco de su quincuagésimo segundo aniversario, con la presentación de la exhibición temporal  fotográfica "Tres Visiones; los hechos, la ciudad y lo cotidiano". 

Esta muestra es una selección de veintidós reproducciones, cuyas autorías han hecho historia documentada de la ciudad. Nos referimos a Pedro Pablo Romero González, quien con su lente captó, días posteriores, el llamado "gran terremoto de Los andes" ocurrido el 28 de abril de 1894 a las 10:15  de la noche, que dejó numerosas víctimas y cuantiosas pérdidas materiales.

Carlos García Toledo y Alfredo Boulton muestran la ciudad, con indicios de edificaciones coloniales y republicanas, las cuales muchas de ellas han desaparecido a causa de la imposición de una nueva forma desordenada de crecimiento de la ciudad. La nostalgia y los recuerdos de la Mérida que fue. Es por ello que la exposición no solo es un homenaje a la ciudad, es un elogio a estos hombres que captaron el momento de los acontecimientos, del paisaje urbano y de la cotidianidad.

La exhibición estará en el Espacio Alterno hasta el 30 de mayo.


miércoles, 5 de noviembre de 2014

EXPOSICIÓN "EL DÍA DE TODOS LOS SANTOS" EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL

Este domingo 9 de noviembre a las 11:00 a.m., el Espacio Alterno del Museo de Arte colonial de Mérida inaugura la exposición temporal "El Día de Todos los Santos" de Jesús de Luzam y Axel Contreras. 

El Día de Todos los Santos es una tradición católica instituida en honor a todos los santos, conocidos y desconocidos, según el papa Urbano IV, para compensar cualquier falta a las fiestas de los santos durante el año por parte de los fieles. Gregorio III (731-741) consagró una capilla en la Basílica de San Pedro a todos los santos y fijó el aniversario para el 1 de noviembre. Posteriormente, Gregorio IV extendió la celebración del 1 de noviembre a toda la Iglesia, a mediados del siglo IX. En diversos lugares del mundo se celebra la tradición de honrar y traer a la memoria a las personas que han muerto y se celebra cada 1 de noviembre que, según la tradición se iniciaba cuarenta días después del equinoccio de otoño.

Luzam y Contreras invitan con su obra plástica a reflexionar y reivindicarnos en la fe católica, erradicando los problemas sociales, conflictos mundiales y reconocer la importancia de acercarnos a Dios. Hay un apego a recrear las figuras con aires manieristas y expresiones del cubismo que, al interactuar, producen un efecto visual inédito en su trayectoria artística.

El Museo de Arte Colonial de Mérida rinde tributo a la colección a través de la reinterpretación, bajo la óptica de Jesús de Luzam y Axel Contreras, del culto a los santos y santas (aunque incorporan interpretaciones marianas y de la Crucifixión) recreando figuras sobre un fondo impregnado de matices puros y luminiscencias a modo de veladuras.


A juicio de la Dra. Mary Owen de Contreras, la exposición  es una "apertura particular a una nueva línea pictórica desde la mirada reflexiva y plena de amor de los santos que conforman parte de la pinacoteca del Museo, proveniente de los primeros tiempos coloniales de la Lima, La Paz, Cuzco, Potosí, Quito o Caracas del siglo XVIII". Afirma que Padre e hijo se fusionan en esta ocasión con el alma artística, a través de cada transfiguración plástica interpretan con una gran sensibilidad y originalidad, reflejada tanto en los rostros y ropajes, como en la atmósfera que rodea a cada santo, en su forma particular de compenetrarse con las obras de los Santos de la colección permanente del Museo de Arte Colonial de Mérida; (...) San Pablo de Tarso, San Bernardo de Claraval, San Francisco de Asís, San Antonio de Padua, San Isidro Labrador, Santa Mariana de Jesús y Santa Rosa de Lima (...) son algunas de las obras reinterpretadas.

martes, 10 de septiembre de 2013

EL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA INAUGURA LA EXPOSICIÓN "NATURALEZA BORDADA" DE AGATINA RIVAS

Este sábado 14 de septiembre a partir de las 11:00 a.m., el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial de Mérida inaugura la exposición "Naturaleza Bordada" de Agatina Rivas.

La década de los 90 es la época más fructífera para Agatina Rivas desde su creación artística; esta cultora merideña comienza a realizar los hermosos tapices, que en un principio surgieron de la idea de las colchas que se realizaban de retazos de telas, pero como artista, volcó su ingenio hacia la naturaleza.  Así fue como su primer tapiz sorprendería a amigos y familiares, este era: “dos gallos con sus coloridas y espléndidas colas, en posición de canto mañanero”.  De allí afloró un sinfín de imágenes, donde la naturaleza es su principal inspiración; arboles, flores, aves, plantas, peces, cielos, entre otros, son los temas que Agatina plasma con dedicación y detalles.

Sus tapices están colmados de una sencillez en lo representado, así como en los materiales utilizados, fibras naturales, lanas, retazos de telas, entre otros, que se entrelazan en cada puntada hasta formar sus ingeniosas creaciones.

Paralelamente, las máscaras forman parte de sus genuinas creaciones, que las inicia un poco antes que los tapices, sus orígenes están inspirados en las  máscaras de “Los Diablos de Yare”, se han transformado y han tomado características propias de esta creadora, y es quizás ese mestizaje y el sincretismo latinoamericano lo que ha influenciado e inspirado en plasmar cada uno de estos rostros.


Ninguno es igual a otro, así son las creaciones de Agatina Rivas, tan auténticas y originales como su infinita creatividad.

miércoles, 26 de junio de 2013

ESTE 4 DE JULIO JESÚS DE LUZAM Y AXEL CONTRERAS INAUGURAN EXPOSICIÓN EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL

El 4 de julio a las 7:30 p.m. el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial de Mérida se viste de gala para inaugurar la exposición "Avatar" de los artistas Jesús de Luzam y Axel Contreras, padre e hijo respectivamente.

La concreción de la Exposición AVATAR de los artistas plásticos Axel Atilio Contreras Owen y Jesús de Luzam en el Espacio Alterno, tiene en su concepción y desarrollo varias connotaciones importantes: Primero, realiza un sentido homenaje póstumo al recientemente fallecido maestro de la arquitectura venezolana y profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Los Andes,

el Arq. Savaltore Spina Corrao, del cual los expositores,  han sido alumnos y amigos fraternos en la dimensión amplia del sentimiento humano. 

Segundo, que Avatar logra plasmar en cada una de las veinticuatro obras de pintura de pequeño formato,  la proyección de una dimensión creativa y vanguardista en el diseño, composición, colores, texturas y materiales, pero especialmente tras de sí, su mensaje de sensibilidad ecológica ante el avasallamiento del urbanismo moderno y el desarrollo de infraestructuras productivas sobre la piel de Gaia, nuestra Madre Tierra. El mismo se percibe en su conjunto con múltiples texturas, formas y planos del material madera que abriga en cada marco con su calidez y nobleza al yeso y cemento, símbolo de lo constructivo y cobertura de territorios naturales, que arropa el circulo en alto relieve que envuelve la vida, su fragilidad y la misma supervivencia de la raza humana; y en otras, los relieves sobresalen, con rostros trastocados, manos entrecruzadas, oídos que han perdido la capacidad de percibir el exquisito silencio de lo virginal y verde natural y la representación del Dios hindú Visnú, presencia y protección de la creación divina. 

Tercero, Avatar es transformación y cambios en las formas, vicisitudes de los avatares de la vida misma sobre este planeta tan afectado, no solo en lo físico, sino en el alma de cada individuo; canto a la esperanza; al vuelo libre de aves sobre el horizonte de un mejor mundo; al encuentro de razas y cultos, donde las fronteras solo sean referencia a tanto desandar de la humanidad; al buen vivir de las sociedades del mundo sobre el flagelo de la falta de visión y gestión anticipada, de quienes han usufructuado el territorio en desplazamiento y deterioro del recurso natural por las altas cuotas de dinero de la plusvalía; canto del amor como la fuerza mayor para construir una mejor sociedad en esta Gaia tan flagelada y que merece respeto, consideración y equilibrio… es sostenibilidad de la vida… ese es el arte que involucra cada tonalidad, sinfonía de silencio y reflexión de Avatar.

Dra. Mary Elena Owen de Contreras

martes, 10 de enero de 2012

"CORTEZA" ESTARÁ HASTA EL 30 DE ENERO EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL



La muestra expositiva titulada "Corteza" estará hasta este 30 de enero en el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial de Mérida, espacio de carácter temporal creado con la finalidad de difundir las obras recientes de los artistas de la región.
Según Rebeca Arriaga, curadora de la exhibición, la exposición CORTEZA constituye una muestra que presenta dos visiones acerca del cuerpo femenino, la perspectiva fotográfica de Pablo Krisch y la pictórica de Omar Cerrada  representadas en 15 pinturas a color y 20 fotografías en blanco y negro.

El tema central de esta exposición es la mujer, cuya figura como expresión corporal no solo está develado la perfección y belleza pura del cuerpo humano como corteza de la naturaleza modelada en el pensamiento divino, sino también del alma quien le otorga su expresividad. No hay ningún gesto y menos en el ser femenino que no esté mostrando en el fondo la naturaleza del alma humana. Alma y cuerpo son un todo que expresa una armonía que reproduce y eleva lo divino del ser humano.
El cuerpo femenino -acota Arriaga-  se presenta como la corteza viva, palpitante, en su analogía con la corteza de la tierra que está acompañada y, muchas veces, fusionada con los elementos de la naturaleza: fuego, aire, agua, tierra. En las fotografías de Pablo Krish contemplamos la corteza del cuerpo femenino armonizando con la naturaleza, en el bosque unido a la corteza de los árboles, o en el mar donde el cuerpo femenino fluye con el agua. De manera semejante, Omar Cerrada concibe sus obras Acuáticas, como él las denomina, en las cuales el elemento agua y el efecto espacial en el conjunto de la composición con el cuerpo femenino constituye partes esenciales de su propuesta plástica. 
Invitamos a todos los visitantes a disfrutar de la exhibición de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial, ubicado en la avenida 4 Bolívar con calle 20, N° 20-8, a dos cuadras de la Plaza Bolívar.

jueves, 17 de noviembre de 2011

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN MARCO DEL VI ANIVERSARIO DE LA FACULTAD DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES. DEL 22 DE NOVIEMBRE AL 11 DE DICIEMBRE DE 2011








El Gobierno Bolivariano de Mérida, a través de la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (FUNDECEM), Museo de Arte Colonial y Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes, inauguran la exposición homenaje al VI Aniversario de dicha Facultad el próximo martes 22 de noviembre a las 7:00 p.m. en el Espacio Alterno, con la participación de catorce artistas de esa casa de estudios. Paralelamente, el Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta” inaugura, el mismo día, la exposición colectiva de los profesores de la Facultad y una exposición individual, homenaje a José Montenegro, en las salas 3 y 4 del referido Museo.

Ambas exposiciones son el resultado de los proyectos artísticos más recientes de la Facultad de Arte, quienes han incorporado en sus obras una diversidad de medios expresivos. En el caso del Museo de Arte Colonial de Mérida, la exposición colectiva está conformada por los trabajos de Jessica Zambrano, Luis Echemegucia Lugo, Mary Aranda, José Márquez, Daniel Pereira, Gustavo Contreras, Walter Alexander Jaimes, Dioscana Méndez, Lissette Gómez y George A. Tawil.

La invitación es a toda la colectividad merideña para que asista este martes 22 de noviembre a las 7:00 p.m. al Museo de Arte Colonial, ubicada en la avenida 4 Bolívar con calle 20. N° 20-8, al lado de la Biblioteca Bolivariana, y seguidamente la apertura se realizará en el Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta” (MAMJAA) ubicado en el tercer nivel del Centro Cultural Tulio Febres Cordero.

martes, 15 de noviembre de 2011

EL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA SE INCORPORA A LAS SEMANA DE ENCUENTRO CON LOS PUEBLOS DEL SUR DESDE EL 15 DE NOVIEMBRE

El Gobierno bolivariano de Mérida, a través de la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (FUNDECEM), Unidad de Patrimonio Cultural, Museo de Arte Colonial de Mérida, Fundación Programa Andes Tropicales, Cooperativa MUCUSUR y MUCUPOSADAS, presentan la inauguración de la exposición fotográfica, homenaje a los Pueblos del Sur.

La exposición consiste en dieciocho reproducciones fotográficas blanco y negro, donde se ilustra el paisaje rural de estas zonas; el tiempo y la distancia han preservado este entorno hasta casi el olvido y es por ello que la Fundación Programa Andes Tropicales y la cooperativa MUCUSUR, propician la recuperación de la memoria histórica y colectiva de estos pueblos, bajo la premisa de la preservación del patrimonio y el medio ambiente. Las fotografías fueron realizadas por José Ignacio Vielma.

La invitación es para toda la colectividad en general a la inauguración de la exposición este martes 15 de noviembre del año en curso, a partir de las 4:00 p.m.

Por otro lado, la Fundación Andes Tropicales, conjuntamente con el Museo de Arte Colonial de Mérida, estrenarán a partir de hoy martes a las 2:30 p.m. una programación cinematográfica, iniciando esta tarde con la película "Diles que no me maten" de Freddy siso, en la Sala de Reuniones de la institución museística.

PROYECCIONES CINEMATOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES


Lugar: Sala de reuniones

Hora: 2:30 pm. - 4:00 pm.

Martes 15 de noviembre de 2011

Película: “Diles que no me maten” de Freddy Siso.

Duración: 96 min.

Miércoles 16 de noviembre de 2011

1.- Documental “Medicina tradicionalde Libia Planas.

Duración: 29 min.

2.- Cortometraje Soja” de Gabriel La Cruz

Duración: 15 min.

Lugar: Sala de reuniones

Hora: 2:30 pm. - 4:00 pm.

Jueves 17 de noviembre de 2011

1.- Documental “Arquitectura de tierrade Libia Planas.

Duración: 20 min.

2.- Documental “Tapialesde Armando Arce.

Duración: 25 min.

Viernes 18 de noviembre de 2011

Película: “Samuel” de César Lucena.

Duración: 75 min.


miércoles, 12 de octubre de 2011

Exposición colectiva Somos/Soy en el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial desde este viernes 21 de octubre


Somos/Soy



El Gobierno Bolivariano y Revolucionario del Estado Mérida, a través de la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (FUNDECEM) y el Museo de Arte Colonial de Mérida, se complacen en invitar a la colectividad en general a la presentación de la muestra fotográfica titulada SOMOS/SOY, desde el 21 de octubre hasta el día 13 de noviembre del presente año en el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial de Mérida, casa del General Juan Antonio Paredes. La exposición comprende un proyecto fotográfico que nace en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México, con el propósito de difundir obras fotográficas enfocadas en retratos de personas bajo sus contextos inmediatos y circunstanciales. Se realizó mediante una convocatoria internacional online dirigida a fotógrafos con el objetivo de realizar una selección a presentar en espacios públicos, al aire libre y galerías alternativas, considerando primordial compartir este material artístico con personas de cualquier edad, sexo, nacionalidad y condición social, promoviendo así una sensibilización hacia estéticas diferentes y apuntar a una retroalimentación en conjunto.

Este proyecto es organizado por artistas sin fines de lucro, interesados exclusivamente en la difusión del arte. Se ha encauzado a establecer redes internacionales de apoyo entre los participantes, así como también lazos de unión y colectividad a favor de esta muestra de proyectos futuros. El material se puede visualizar en la siguiente dirección: www.somosysoyfotografica.com

miércoles, 3 de agosto de 2011

"NATURALEZA E IMÁGENES" EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA

La Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (FUNDECEM) a través del Museo de Arte Colonial de Mérida presenta la exposición “Naturaleza e Imágenes” de la artista plástico Margarita Golding, desde el 05 al 30 de agosto. La inauguración se llevará a cabo este viernes 05 a las 7:00 p.m. en el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial de Mérida, con la participación musical de Antonio Vásquez en la flauta.

El tema central de las composiciones de Golding es el paisaje natural, donde predominan los colores puros de la paleta cromática, haciendo juego entre los claroscuros con el empleo de tonalidades claras y oscuras. Destacan los temas de la figura humana, expresiones y rasgos de la cotidianidad, tanto de la lejana cultura asiática (Wang Ying en el Bosque) como de los aspectos comunes de nuestro país en sus diversos ambientes (Calle Nocturna de un Pueblo). El mar, las montañas y las zonas rurales son las más influyentes en sus pinturas.

La pasión por la añoranza, las emociones y las sensaciones de la artista quedan plasmadas en su forma de componer la relación figura-fondo, el movimiento y la acción del suceso presente en la obra.

domingo, 13 de marzo de 2011

POESÍA GRÁFICA” EN EL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA.









El pasado 11 de marzo, la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (FUNDECEM) conjuntamente la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes y el Museo de Arte Colonial de Mérida, inauguraron la exposición colectiva “Poesía Gráfica”.

Esta exposición se logró con la participación de los estudiantes de la cátedra de Sistemas de Impresión, dirigida por la profesora Maryel Villafañe, quien, en un esfuerzo colectivo, logró la materialización de una colección que en otras ocasiones se reservaba solo a las evaluaciones ordinarias de la cátedra.

Para esta ocasión, los estudiantes de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes presentaron sus trabajos, tanto las matrices como las pruebas de artista, que desde ya cumplen un proceso de la construcción de la obra gráfica que los incentiva a la creación visual a través de la colografía. Con esta exposición, la dirección del Museo de Arte Colonial de Mérida inaugura oficialmente el segundo espacio alterno (área del traspatio) dando paso de esta forma a la primera adecuación del espacio para el proyecto Museo-café colonial & Lounge Bar.