MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA REAPERTURA EL ESPACIO ALTERNO CON LA EXPOSICIÓN COLECTIVA "PULSO CERO"

Este viernes 10 de marzo, Fundecem, la Universidad de Los Andes a través de la Facultad de Arte y el Museo de Arte Colonial de Mérida reaperturan el Espacio Alterno de Arte con la exposición colectiva "Pulso Cero", producida por estudiantes de diseño gráfico y artes visuales de la referida facultad.

Dicha exposición tiene como objetivo la indagación del sentir y ser latinoamericano en el arte contemporáneo y las distintas lecturas que produce la reflexión sobre quiénes somos y cuál es el presente plástico, artístico y estético que tienen los artistas venezolanos en torno al continente. La exposición transita lo histórico, buscando crear una narrativa desde el génesis de la idea latinoamericana hasta el presente, incorporando de esta forma las otras artes como la música, arte accional y la gastronomía.

El acto inaugural se llevará a cabo  este viernes 10 de marzo, a partir de las 5:00 p.m., en la sede del Museo de Arte Colonial de Mérida, ubicada en la avenida 4 Bolívar con calle 20, N° 20-8.

TRAZOS, PINCELADAS Y MUCHO MAS. PINTURAS DE ENRIQUE HERNÁNDEZ RAMOS

La Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida, conjuntamente con el Museo de Arte Colonial, invitan a la apertura de la exposición "TRAZOS, PINCELADAS Y MUCHO MÁS" del artista plástico figurativo Enrique Hernández Ramos, este viernes 11 de diciembre a las 5 de la tarde en el Espacio Alterno del referido museo, con entrada libre.

En esta ocasión, el artista muestra un amplio concepto temático (imágenes religiosas, vinculadas a la pasión de Jesús, iconografía mariana), alegorías, paisaje natural y urbano, fauna, fiestas religiosas y escenas de la cotidianidad.  Su trabajo se enfoca en pinceladas y trazos que evocan la belleza del entorno que nos envuelve, de nuestra tierra y nuestras creencias, con un acertado y claro efecto que se vincula al tema expresado en cada lienzo.

La exposición estará en el Espacio Alterno hasta el 15 de enero del año 2016.

MÚSICA EN TIEMPOS DE CÉSAR RENGIFO EN EL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA

Del 14 al 19 de diciembre del 2015 tendrá cita el festival ¨Música en tiempos de César Rengifo¨, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, auspiciado por la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida y el Museo de Arte Colonial. 

En el festival se presentarán destacados artistas que mostrarán la música relacionada con el contexto histórico y los ideales estético del gran pintor y dramaturgo venezolano César Rengifo, como homenaje al centenario de su natalicio (1915-2015). Compositores nacionalistas venezolanos de la llamada ¨Escuela de Santa Capilla¨, discípulos de Vicente Emilio Sojo, serán el epicentro de las presentaciones, al igual que otros compositores representantes de la música popular venezolana. El evento principal de éste festival será el sainete musical ¨El amor y sus desaires¨, obra teatral que rinde tributo a las recopilaciones de canciones populares venezolanas que realizó el Maestro Vicente Emilio Sojo.

Los recitales inician el lunes 14 de diciembre en la sede de Museo de Arte Colonial de Mérida, hasta el jueves 17, y la entrada es libre. Reservamos derecho de admisión.

LA EXPOSICIÓN COLECTIVA "DESDE AQUI" EN EL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA

La Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida, Unidad de Patrimonio Cultural y Museo de Arte Colonial de Mérida, conjuntamente con la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes, invitan a la inauguración de la Exposición "Desde Aquí", colectiva de artistas plásticos merideños nóveles y consagrados, quienes para esta ocasión muestran su obra reciente.

Para esta primera colectiva participan obras de Emiro Lobo, José Montenegro, Maryel Villafañe, Albeiro Sánchez, Julián Villafañe, Arnaldo Delgado, Gerson Acevedo, Francheschi Carvajal, Bernardo Carrillo, Arquímedes Corté, Franklin Chung, Francisco Itriago, Valeria Terán, José Gregorio Ramírez, César Rojas y Antonio Contreras.

La cita es este viernes 11 de septiembre a las 5:00 p.m. en el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial de Mérida.

En el marco de su 52º aniversario, el Museo de Arte Colonial extiende su programa expositivo hacia las escuelas.

El Museo de Arte Colonial de Mérida atendió alrededor de doscientos alumnos del Liceo "Tulio Febres Cordero", en el marco de su quincuagésimo segundo aniversario, con la presentación de la exhibición temporal  fotográfica "Tres Visiones; los hechos, la ciudad y lo cotidiano". 

Esta muestra es una selección de veintidós reproducciones, cuyas autorías han hecho historia documentada de la ciudad. Nos referimos a Pedro Pablo Romero González, quien con su lente captó, días posteriores, el llamado "gran terremoto de Los andes" ocurrido el 28 de abril de 1894 a las 10:15  de la noche, que dejó numerosas víctimas y cuantiosas pérdidas materiales.

Carlos García Toledo y Alfredo Boulton muestran la ciudad, con indicios de edificaciones coloniales y republicanas, las cuales muchas de ellas han desaparecido a causa de la imposición de una nueva forma desordenada de crecimiento de la ciudad. La nostalgia y los recuerdos de la Mérida que fue. Es por ello que la exposición no solo es un homenaje a la ciudad, es un elogio a estos hombres que captaron el momento de los acontecimientos, del paisaje urbano y de la cotidianidad.

La exhibición estará en el Espacio Alterno hasta el 30 de mayo.

EXPOSICIÓN "EL DÍA DE TODOS LOS SANTOS" EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL

Este domingo 9 de noviembre a las 11:00 a.m., el Espacio Alterno del Museo de Arte colonial de Mérida inaugura la exposición temporal "El Día de Todos los Santos" de Jesús de Luzam y Axel Contreras. 

El Día de Todos los Santos es una tradición católica instituida en honor a todos los santos, conocidos y desconocidos, según el papa Urbano IV, para compensar cualquier falta a las fiestas de los santos durante el año por parte de los fieles. Gregorio III (731-741) consagró una capilla en la Basílica de San Pedro a todos los santos y fijó el aniversario para el 1 de noviembre. Posteriormente, Gregorio IV extendió la celebración del 1 de noviembre a toda la Iglesia, a mediados del siglo IX. En diversos lugares del mundo se celebra la tradición de honrar y traer a la memoria a las personas que han muerto y se celebra cada 1 de noviembre que, según la tradición se iniciaba cuarenta días después del equinoccio de otoño.

Luzam y Contreras invitan con su obra plástica a reflexionar y reivindicarnos en la fe católica, erradicando los problemas sociales, conflictos mundiales y reconocer la importancia de acercarnos a Dios. Hay un apego a recrear las figuras con aires manieristas y expresiones del cubismo que, al interactuar, producen un efecto visual inédito en su trayectoria artística.

El Museo de Arte Colonial de Mérida rinde tributo a la colección a través de la reinterpretación, bajo la óptica de Jesús de Luzam y Axel Contreras, del culto a los santos y santas (aunque incorporan interpretaciones marianas y de la Crucifixión) recreando figuras sobre un fondo impregnado de matices puros y luminiscencias a modo de veladuras.

A juicio de la Dra. Mary Owen de Contreras, la exposición  es una "apertura particular a una nueva línea pictórica desde la mirada reflexiva y plena de amor de los santos que conforman parte de la pinacoteca del Museo, proveniente de los primeros tiempos coloniales de la Lima, La Paz, Cuzco, Potosí, Quito o Caracas del siglo XVIII". Afirma que Padre e hijo se fusionan en esta ocasión con el alma artística, a través de cada transfiguración plástica interpretan con una gran sensibilidad y originalidad, reflejada tanto en los rostros y ropajes, como en la atmósfera que rodea a cada santo, en su forma particular de compenetrarse con las obras de los Santos de la colección permanente del Museo de Arte Colonial de Mérida; (...) San Pablo de Tarso, San Bernardo de Claraval, San Francisco de Asís, San Antonio de Padua, San Isidro Labrador, Santa Mariana de Jesús y Santa Rosa de Lima (...) son algunas de las obras reinterpretadas.

EL OFICIO DE LA FUNDICIÓN EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA.

El Museo de Arte Colonial mantendrá hasta el 25 de enero del 2014 la exposición "Fundición en la época colonial" en Espacio Alterno. Dicha muestra la conforma una serie de objetos de uso cotidiano y de carácter decorativo, empleados durante los siglos XVIII y XIX.

La fundición durante la época de dominación española en la provincia de Venezuela para el siglo XVII, fue un oficio artesanal que se caracterizó por tener una orientación hacia la producción mecánica y repetitiva de objetos utilitarios. Por ello fueron muy pocos los difundidos con un fin puramente estético y la creación artística estuvo reducida de esa producción.

La importación fue uno de los factores decisivos en el inicio de la orfebrería en Venezuela, que se origina con la fundación de la ciudad de Nueva Cádiz en la Isla de Cubagua y para el año 1516, por cumplimiento de la Casa de Contratación de Las Indias, se ordenaba proveer a los religiosos de ciertos objetos para el culto, de manera que para la iglesia de Santiago de aquella población, las primeras alhajas de plata que servirían de modelo a las obras de los primeros orfebres.

          Con la guerra de la Independencia y el terremoto de 1812, la labor de la orfebrería desapareció en gran parte, aun cuando en un principio sus maestros fueron ocupados en la fabricación de estribos, empuñaduras de espadas, balas de cañón y de mosquetes, entre otros.

En todo el territorio venezolano, los maestros de Caracas fueron los más notables y a ellos se les encomendaron trabajos para iglesias y casas de otras poblaciones cercanas. De allí la repetición de ciertos modelos de obras en toda la región central; en otras ciudades del interior hubo también algunos fundidores. Los maestros fundidores se dedicaban principalmente a la fabricación de todo lo relativo al adorno de portones, clavos, quicialeras, bocallaves, llamadores, mascarones y cantoneras. Para la iluminación de hogares: los candeleros, blandones y arañas; Muebles: manillas y bocallaves; Cocinas: morteros, pailas, ollas y múcuras; Aperos: estribos, espuelas, botones y frenos; iglesias y haciendas: Campanas, incensarios, cáliz, etc.

La colección del Museo de Arte Colonial de Mérida posee una variedad de objetos metálicos con diversos usos y materiales, que datan desde finales del siglo XVI y el XIX, clasificados en los siguientes grupos:

1.- Objetos y ornamentos litúrgicos o de culto (custodia, candelabros, botafumeiros ‘incensarios’, y campana).

2.- Objetos utilitarios para el hogar (múcuras, planchas a carbón, llamador, llave, anafre, caja de caudales y romana).

3.- Objetos de agricultura,  ganadería y aperos (escardillas, estribos, herraduras, clavos y frenos para caballo).

4.- Armas y municiones (balas de cañón y fragmento de bayoneta).

EL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA INAUGURA LA EXPOSICIÓN "NATURALEZA BORDADA" DE AGATINA RIVAS

Este sábado 14 de septiembre a partir de las 11:00 a.m., el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial de Mérida inaugura la exposición "Naturaleza Bordada" de Agatina Rivas.

La década de los 90 es la época más fructífera para Agatina Rivas desde su creación artística; esta cultora merideña comienza a realizar los hermosos tapices, que en un principio surgieron de la idea de las colchas que se realizaban de retazos de telas, pero como artista, volcó su ingenio hacia la naturaleza.  Así fue como su primer tapiz sorprendería a amigos y familiares, este era: “dos gallos con sus coloridas y espléndidas colas, en posición de canto mañanero”.  De allí afloró un sinfín de imágenes, donde la naturaleza es su principal inspiración; arboles, flores, aves, plantas, peces, cielos, entre otros, son los temas que Agatina plasma con dedicación y detalles.

Sus tapices están colmados de una sencillez en lo representado, así como en los materiales utilizados, fibras naturales, lanas, retazos de telas, entre otros, que se entrelazan en cada puntada hasta formar sus ingeniosas creaciones.

Paralelamente, las máscaras forman parte de sus genuinas creaciones, que las inicia un poco antes que los tapices, sus orígenes están inspirados en las  máscaras de “Los Diablos de Yare”, se han transformado y han tomado características propias de esta creadora, y es quizás ese mestizaje y el sincretismo latinoamericano lo que ha influenciado e inspirado en plasmar cada uno de estos rostros.

Ninguno es igual a otro, así son las creaciones de Agatina Rivas, tan auténticas y originales como su infinita creatividad.

ESTE 4 DE JULIO JESÚS DE LUZAM Y AXEL CONTRERAS INAUGURAN EXPOSICIÓN EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL

El 4 de julio a las 7:30 p.m. el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial de Mérida se viste de gala para inaugurar la exposición "Avatar" de los artistas Jesús de Luzam y Axel Contreras, padre e hijo respectivamente.

La concreción de la Exposición AVATAR de los artistas plásticos Axel Atilio Contreras Owen y Jesús de Luzam en el Espacio Alterno, tiene en su concepción y desarrollo varias connotaciones importantes: Primero, realiza un sentido homenaje póstumo al recientemente fallecido maestro de la arquitectura venezolana y profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Los Andes,

el Arq. Savaltore Spina Corrao, del cual los expositores,  han sido alumnos y amigos fraternos en la dimensión amplia del sentimiento humano. 

Segundo, que Avatar logra plasmar en cada una de las veinticuatro obras de pintura de pequeño formato,  la proyección de una dimensión creativa y vanguardista en el diseño, composición, colores, texturas y materiales, pero especialmente tras de sí, su mensaje de sensibilidad ecológica ante el avasallamiento del urbanismo moderno y el desarrollo de infraestructuras productivas sobre la piel de Gaia, nuestra Madre Tierra. El mismo se percibe en su conjunto con múltiples texturas, formas y planos del material madera que abriga en cada marco con su calidez y nobleza al yeso y cemento, símbolo de lo constructivo y cobertura de territorios naturales, que arropa el circulo en alto relieve que envuelve la vida, su fragilidad y la misma supervivencia de la raza humana; y en otras, los relieves sobresalen, con rostros trastocados, manos entrecruzadas, oídos que han perdido la capacidad de percibir el exquisito silencio de lo virginal y verde natural y la representación del Dios hindú Visnú, presencia y protección de la creación divina. 

Tercero, Avatar es transformación y cambios en las formas, vicisitudes de los avatares de la vida misma sobre este planeta tan afectado, no solo en lo físico, sino en el alma de cada individuo; canto a la esperanza; al vuelo libre de aves sobre el horizonte de un mejor mundo; al encuentro de razas y cultos, donde las fronteras solo sean referencia a tanto desandar de la humanidad; al buen vivir de las sociedades del mundo sobre el flagelo de la falta de visión y gestión anticipada, de quienes han usufructuado el territorio en desplazamiento y deterioro del recurso natural por las altas cuotas de dinero de la plusvalía; canto del amor como la fuerza mayor para construir una mejor sociedad en esta Gaia tan flagelada y que merece respeto, consideración y equilibrio… es sostenibilidad de la vida… ese es el arte que involucra cada tonalidad, sinfonía de silencio y reflexión de Avatar.

Dra. Mary Elena Owen de Contreras