miércoles, 5 de noviembre de 2014

EXPOSICIÓN "EL DÍA DE TODOS LOS SANTOS" EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL

Este domingo 9 de noviembre a las 11:00 a.m., el Espacio Alterno del Museo de Arte colonial de Mérida inaugura la exposición temporal "El Día de Todos los Santos" de Jesús de Luzam y Axel Contreras. 

El Día de Todos los Santos es una tradición católica instituida en honor a todos los santos, conocidos y desconocidos, según el papa Urbano IV, para compensar cualquier falta a las fiestas de los santos durante el año por parte de los fieles. Gregorio III (731-741) consagró una capilla en la Basílica de San Pedro a todos los santos y fijó el aniversario para el 1 de noviembre. Posteriormente, Gregorio IV extendió la celebración del 1 de noviembre a toda la Iglesia, a mediados del siglo IX. En diversos lugares del mundo se celebra la tradición de honrar y traer a la memoria a las personas que han muerto y se celebra cada 1 de noviembre que, según la tradición se iniciaba cuarenta días después del equinoccio de otoño.

Luzam y Contreras invitan con su obra plástica a reflexionar y reivindicarnos en la fe católica, erradicando los problemas sociales, conflictos mundiales y reconocer la importancia de acercarnos a Dios. Hay un apego a recrear las figuras con aires manieristas y expresiones del cubismo que, al interactuar, producen un efecto visual inédito en su trayectoria artística.

El Museo de Arte Colonial de Mérida rinde tributo a la colección a través de la reinterpretación, bajo la óptica de Jesús de Luzam y Axel Contreras, del culto a los santos y santas (aunque incorporan interpretaciones marianas y de la Crucifixión) recreando figuras sobre un fondo impregnado de matices puros y luminiscencias a modo de veladuras.


A juicio de la Dra. Mary Owen de Contreras, la exposición  es una "apertura particular a una nueva línea pictórica desde la mirada reflexiva y plena de amor de los santos que conforman parte de la pinacoteca del Museo, proveniente de los primeros tiempos coloniales de la Lima, La Paz, Cuzco, Potosí, Quito o Caracas del siglo XVIII". Afirma que Padre e hijo se fusionan en esta ocasión con el alma artística, a través de cada transfiguración plástica interpretan con una gran sensibilidad y originalidad, reflejada tanto en los rostros y ropajes, como en la atmósfera que rodea a cada santo, en su forma particular de compenetrarse con las obras de los Santos de la colección permanente del Museo de Arte Colonial de Mérida; (...) San Pablo de Tarso, San Bernardo de Claraval, San Francisco de Asís, San Antonio de Padua, San Isidro Labrador, Santa Mariana de Jesús y Santa Rosa de Lima (...) son algunas de las obras reinterpretadas.

lunes, 29 de septiembre de 2014

2° FESTIVAL NACIONAL DE FOTOGRAFÍA MÉRIDA-FOTO 2014 EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL


25 Agosto 2014
Abierta la convocatoria
EL FESTIVAL NACIONAL MERIDAFOTO REGRESA CON LO MAS DESTACADO DE LA FOTOGRAFIA VENEZOLANA


Luego de su primera edición en 2013 MERIDAFOTO regresa este 2, 3 y 4 de octubre a colmar los espacios de arte de la ciudad de Mérida para mostrar y dialogar sobre lo más destacado de la fotografía venezolana de los últimos años.  El Festival  promete nuevamente ser referencia del movimiento fotográfico venezolano.

MERIDAFOTO es el único encuentro nacional de fotografía que se realiza en Venezuela desde 2013. Donde participan más de un centenar de asistentes de toda la geografía nacional, y cuenta con invitados especiales, exponentes de la imagen a nivel nacional e internacional. En el evento se toman los espacios culturales de la ciudad para exhibir fotografía, así como 3 días intensos de diálogos con los fotógrafos invitados e investigadores de la imagen.

En 2014 vuelve a repetirse la experiencia bajo la organización de ESPACIO GAF- Galería de arte fotográfico. Invitados de la calidad de Vasco Szinetar, Efraín Vivas, Magui Trujillo, Edgar Moreno, Yuri Liscano, John Márquez, Augusto Marcano, Violette Bule, Juan Toro, Wilson Prada y Alberto Asprino, junto otros invitados especiales prometen generar un encuentro de visiones y de diálogo de la imagen en Venezuela.

Desde julio está abierta la convocatoria para participar en el Salón Nacional de fotografía GAF-2014, que este año centrará las miradas de todos los asistentes e invitados al festival MERIDAFOTO. “El curador invitado de este año Alberto Asprino ha querido darle relevancia al Salón, por lo que lo hemos convertido en el epicentro del festival, pues es la convocatoria que invita a fotógrafos de todo el país a participar con un proyecto fotográfico, reúne lo último que se está haciendo a nivel de este arte en el país.” Comenta Marcel del Castillo, Director del festival. 

Este año el salón se exhibirá en las salas de exhibición más importantes de Mérida; Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial, Museo de Arte Moderno "Juan Astorga Anta", Galería CIMA, Biblioteca Bolivariana, Alianza Francesa y Librería La Rama Dorada.

Las inscripciones para participar en los diálogos fotográficos que se realizarán el 2, 3 y 4 de octubre ya están abiertas en la web del festival www.meridafoto.com. Las exposiciones serán de libre acceso y estarán abiertas al público por un mes.

El comité organizador del evento decidió darle un hilo conductor al festival mediante la designación de un curador experimentado como Alberto Asprino, quién guía la selección de invitados y será parte del jurado del Salón GAF. "Estamos acompañando esta iniciativa con mucho entusiasmo, MERIDAFOTO es la posibilidad de encontrar y re-encontrar a la fotografía y los fotógrafos de Venezuela” apunto Asprino.

 


PRENSA
ESPACIO GAF- Galería de arte fotográfico
0424-2614383  /  0274 4162356
@EspacioGAF
Facebook.com/EspacioGAF 

martes, 27 de mayo de 2014

El Museo de Arte Colonial conmemora su quincuagésimo primer aniversario




El equipo del Museo de Arte Colonial conmemora su 51º aniversario, con la siguiente programación para toda la colectividad.

30 de mayo.- Recital de la Coral del Ateneo de Ejido.
Hora: 7 p.m.

3, 4 y 5 de junio.- Visitas guiadas y proyección audiovisual del cortometraje animado “Bicentenario, Un vistazo a la historia” y “Colonización en América”
Programación para los centros educativos.
Hora: 10 a.m.

5 de junio.- Presentación del libro “Antología Bolivariana” de Tulio Febres Cordero. Compilación de Lubio Cardozo y Carlos Chalbaud. Edición de la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida.
Hora: 6 p.m.

9 de junio.- Exposición de instrumentos musicales cordófonos. Espacio Alterno del museo en el marco del II Encuentro Internacional de la Guitarra en Mérida.
Hora: 10 a.m.

11 de junio.- Recital de guitarra clásica. Intérprete invitado: Silvio Mencías. II Encuentro Internacional de la Guitarra en Mérida.
Hora: 7 p.m.

12 de junio.- Recital de cuatro con acompañamiento. Intérprete: Franklin Quintero. II Encuentro Internacional de la Guitarra en Mérida.
Hora: 7 p.m.

13 de junio.- Inauguración de la exposición “Voz del Silencio” de Ángel Vargas. Espacio Alterno.
Brindis y celebración del cumpleaños del Museo de Arte Colonial de Mérida.
Hora: 7 p.m.


Nota: Todas las actividades son de acceso libre. Sus contribuciones serán bien recibidas.

martes, 15 de abril de 2014

EL OFICIO DE LA FUNDICIÓN EN LA ÉPOCA COLONIAL

La fundición durante la época de dominación española en la provincia de Venezuela para el siglo XVII, fue un oficio artesanal que se caracterizó por tener una orientación hacia la producción mecánica y repetitiva de objetos utilitarios. Por ello fueron muy pocos los difundidos con un fin puramente estético y la creación artística estuvo reducida.
La importación fue uno de los factores decisivos en el inicio de la orfebrería en Venezuela, que se origina con la fundación de la ciudad de Nueva Cádiz en la Isla de Cubagua y para el año 1516, por cumplimiento de la Casa de Contratación de Las Indias, se ordenaba proveer a los religiosos de ciertos objetos para el culto, de manera que para la iglesia de Santiago de aquella población las primeras alhajas de plata que servirían de modelo a las obras de los primeros orfebres. Con la guerra de la Independencia y el terremoto de 1812, la labor de la orfebrería desapareció en gran parte, aun cuando en un principio sus maestros fueron ocupados en la fabricación de estribos, empuñaduras de espadas, balas de cañón y de mosquetes, entre otros.

En todo el territorio venezolano, los maestros de Caracas fueron los más notables y a ellos se les encomendaron trabajos para iglesias y casas de otras poblaciones cercanas. De allí la repetición de ciertos modelos de obras en toda la región central; en otras ciudades del interior hubo también algunos fundidores. Los maestros fundidores se dedicaban principalmente a la fabricación de todo lo relativo al adorno de portones, clavos, quicialeras, bocallaves, llamadores, mascarones y cantoneras. Para la iluminación de hogares: los candeleros, blandones y arañas; Muebles: manillas y bocallaves; Cocinas: morteros, pailas, ollas y múcuras; Aperos: estribos, espuelas, botones y frenos; iglesias y haciendas: Campanas, incensarios, cáliz, entre otros.
Colección del Museo de Arte Colonial de Mérida
La colección del Museo de Arte Colonial de Mérida posee una variedad de objetos metálicos con diversos usos y materiales, que datan desde finales del siglo XVI y el XIX, clasificados en los siguientes grupos:
1.- Objetos y ornamentos litúrgicos o de culto (custodia, candelabros, botafumeiros ‘incensarios’, y campana).
2.- Objetos utilitarios para el hogar (múcuras, planchas a carbón, llamador, llave, anafre, caja de caudales y romana).
3.- Objetos de agricultura,  ganadería y aperos (escardillas, estribos, herraduras, clavos y frenos para caballo).
4.- Armas y municiones (balas de cañón y fragmento de bayoneta).

La muestra se ubica en el área del traspatio, para el disfrute de todos.



"MÉRIDA EN CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA: 1860-1960" ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL

La fotografía desde sus inicios ha causado fascinación por su poder de capturar el momento, reafirmar la realidad y servir como soporte del ideal de verdad. De este encanto no ha escapado Mérida que desde la llegada de la cámara y el desarrollo de este sistema de reproducción, la ciudad se convirtió en uno sus principales objetivos.


El Museo de Arte Colonial del Estado Mérida cuenta con una colección de 72 imágenes que demuestra el uso de la fotografía en este estado en un espacio temporal de 100 años, comprendido entre 1860 – 1960, convirtiéndose en un banco de datos visuales y una ventana hacia la época.
En esta colección fotográfica hay una muestra importante de imágenes que hacen alusión al terremoto, acontecido en el estado el 24 de abril de 1894, uno de los mayores embates naturales que ha afectado la población merideña y que cumple para esta fecha 120 años. Es posible ver en las gráficas cómo las personas acamparon en las plazas para resguardarse por temor a las réplicas del sismo y que las casas terminaran de caerse, también se pueden observar como quedaron algunas estructuras arquitectónicas importantes de la ciudad después del siniestro.

Otras imágenes hacen referencia a paisajes urbanos, personalidades de la época, paisajes naturales, efemérides y celebraciones. Cada uno de estos elementos propicia una mirada retrospectiva a la historia emeritense, favorece el sentido de identidad y reconocimiento; la muestra fotográfica permite al espectador indagar en el pasado, confrontar el proceso de transformación que ha vivido la comunidad merideña, así como sentirse partícipe de los cambios que ha dado la ciudad a través del tiempo.
Para una mejor apreciación de la colección fotográfica, esta se ha divido en las siguientes secciones:
-          Terremoto de Mérida.
-          Urbanismo.
-          Personalidades.                                                       

  

domingo, 22 de diciembre de 2013

NAVIDAD EN LA IGLESIA CATÓLICA


La Navidad (latín: nativitas, ‘nacimiento’)  es una de las festividades más importantes del cristianismo, junto con la Pascua de resurrección y Pentecostés. Esta solemnidad, que conmemora el nacimiento de Jesucristo en Belén, se celebra el 25 de diciembre en la Iglesia católica, en la Iglesia anglicana, en algunas comunidades protestantes y en la Iglesia ortodoxa rumana. En cambio, se festeja el 7 de enero en otras iglesias ortodoxas, que no aceptaron la reforma hecha al calendario juliano para pasar al calendario conocido como gregoriano, nombre derivado de su reformador, el papa Gregorio XIII.
Los angloparlantes utilizan el término Christmas, cuyo significado es ‘misa (mass) de Cristo’. En algunas lenguas germánicas, como el alemán, la fiesta se denomina Weihnachten, que significa ‘noche de bendición’. Las fiestas de la Navidad se proponen, como su nombre indica, celebrar la Natividad (es decir, el nacimiento) de Jesús de Nazaret.
Con la celebración de la Natividad en las vísperas del 25 de diciembre se inicia en la Iglesia católica el llamado «tiempo de Navidad», que abarca la celebración de la Sagrada Familia (domingo infraoctava de la Natividad), la solemnidad de Santa María, Madre de Dios (1 de enero, es decir, la octava de la Natividad), la solemnidad de la Epifanía del Señor (6 de enero) y la fiesta del Bautismo del Señor (domingo después de Epifanía), con la que concluye ese período. El período de la Natividad también incluye otras festividades tales como la de san Esteban, protomártir (26 de diciembre), la de san Juan, apóstol y evangelista (27 de diciembre) y la de los Santos Inocentes (28 de diciembre).
Es costumbre que se celebren varias misas en Navidad, con distinto contenido según su horario. Así, la noche anterior (Nochebuena) se celebra la famosa Misa de Gallo o Misa de Medianoche; en algunos lugares se oficia una Misa de la Aurora que acompaña el amanecer del 25 de diciembre, de forma de vivir la noche de Navidad como una vigilia festiva. Finalmente, también se celebra la Misa del día. En la basílica de San Pedro y en el marco de la Misa del día, el papa predica un mensaje de Navidad a todos los fieles del mundo. Desde el «balcón de las bendiciones», imparte luego una bendición solemne conocida como Urbi et orbi (en latín: A la ciudad (de Roma) y al mundo).
El equipo del Museo de Arte Colonial de Mérida les desea una Feliz Navidad y un venturoso Año Nuevo 2014.

Imagen: Adoración de los pastores, obra deGerard van Honthorst que escenifica la Navidad. Fue presentada el 25 de diciembre de 1622.


martes, 17 de diciembre de 2013

EL OFICIO DE LA FUNDICIÓN EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA.

El Museo de Arte Colonial mantendrá hasta el 25 de enero del 2014 la exposición "Fundición en la época colonial" en Espacio Alterno. Dicha muestra la conforma una serie de objetos de uso cotidiano y de carácter decorativo, empleados durante los siglos XVIII y XIX.
La fundición durante la época de dominación española en la provincia de Venezuela para el siglo XVII, fue un oficio artesanal que se caracterizó por tener una orientación hacia la producción mecánica y repetitiva de objetos utilitarios. Por ello fueron muy pocos los difundidos con un fin puramente estético y la creación artística estuvo reducida de esa producción.
La importación fue uno de los factores decisivos en el inicio de la orfebrería en Venezuela, que se origina con la fundación de la ciudad de Nueva Cádiz en la Isla de Cubagua y para el año 1516, por cumplimiento de la Casa de Contratación de Las Indias, se ordenaba proveer a los religiosos de ciertos objetos para el culto, de manera que para la iglesia de Santiago de aquella población, las primeras alhajas de plata que servirían de modelo a las obras de los primeros orfebres.
          Con la guerra de la Independencia y el terremoto de 1812, la labor de la orfebrería desapareció en gran parte, aun cuando en un principio sus maestros fueron ocupados en la fabricación de estribos, empuñaduras de espadas, balas de cañón y de mosquetes, entre otros.
En todo el territorio venezolano, los maestros de Caracas fueron los más notables y a ellos se les encomendaron trabajos para iglesias y casas de otras poblaciones cercanas. De allí la repetición de ciertos modelos de obras en toda la región central; en otras ciudades del interior hubo también algunos fundidores. Los maestros fundidores se dedicaban principalmente a la fabricación de todo lo relativo al adorno de portones, clavos, quicialeras, bocallaves, llamadores, mascarones y cantoneras. Para la iluminación de hogares: los candeleros, blandones y arañas; Muebles: manillas y bocallaves; Cocinas: morteros, pailas, ollas y múcuras; Aperos: estribos, espuelas, botones y frenos; iglesias y haciendas: Campanas, incensarios, cáliz, etc.
La colección del Museo de Arte Colonial de Mérida posee una variedad de objetos metálicos con diversos usos y materiales, que datan desde finales del siglo XVI y el XIX, clasificados en los siguientes grupos:
1.- Objetos y ornamentos litúrgicos o de culto (custodia, candelabros, botafumeiros ‘incensarios’, y campana).
2.- Objetos utilitarios para el hogar (múcuras, planchas a carbón, llamador, llave, anafre, caja de caudales y romana).
3.- Objetos de agricultura,  ganadería y aperos (escardillas, estribos, herraduras, clavos y frenos para caballo).
4.- Armas y municiones (balas de cañón y fragmento de bayoneta).