domingo, 29 de marzo de 2015

ACTIVIDAD FORMATIVA EN MATERIA DE MUSEOGRAFÍA Y REGISTRO DE BIENES PATRIMONIALES




Este lunes 30 de marzo finalizó con éxito el Taller de Museografía, Registro e Inventario de Bienes Patrimoniales. Surge de la necesidad de establecer nuevos paradigmas en el discurso museográfico y el establecimiento de criterios para la exhibición de objetos y obras de arte. Esta iniciativa fue aplicada a los museos del Estado Mérida, con el fin de determinar la importancia de compartir experiencias y criterios bajo la coyuntura latinoamericana actual.

Este taller fue posible gracias al apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Plataforma de Las Artes, La Imagen y El Espacio, Fundación misión Cultura y Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (FUNDECEM), sobre la base del cumplimiento del acuerdo 3.2 de la Misión Fortalecimiento Cuba-Venezuela, con la presencia de los especialistas Arq. Celia M. Oliva Martínez y MsC. Jorge R. García Perdigón, quienes arribaron al Estado Mérida del 3 al 30 de marzo, con el fin de compartir experiencias y resolver situaciones puntuales, referido al sistema de instituciones patrimoniales (museos, galerías, centros de arte, bibliotecas, entre otros).

El resultado del taller contribuyó a diagnosticar el estado actual de los museos, así como la activación de seis proyectos museográficos; cuatro permanentes y dos transitorios, con innovadores criterios, destinados a fortalecer la dinámica  de los museos del Estado Mérida. Los proyectos presentados en la categoría de exposiciones permanentes: Aires de identidad. Círculo de Bellas Artes”. Sala 1 del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”. “El Arquitecto: Manuel Mujica Millán”. Sala 3 del Museo de Arte Colonial de Mérida. “María: Virgen purísima y castísima”. Sala 5 del Museo del Museo de Arte Colonial de Mérida. “Ejido: antecedentes y actualidad” Sala 1 del Museo Histórico-Religioso de Ejido. Transitorios: “120 aniversario de la imprenta El Lápiz”. Biblioteca Nacional Tulio Febres Cordero.“Graba2”. Exposición colectiva de grabado de la Biblioteca Bolivariana. 

Adicionalmente, fueron presentadas una serie de recomendaciones, orientadas a concientizar y sensibilizar a las autoridades competentes sobre la importancia de la protección de las colecciones ante cualquier riesgo, incrementar el personal técnico, educativo y de seguridad en los museos, establecer un sistema de protección de las instituciones y sus colecciones en horario fuera de la atención al público, establecer políticas de seguridad y planes de emergencia contra catástrofes naturales y finalmente activar en el Museo de Arte Colonial de Mérida un taller o laboratorio debidamente equipado para atender la conservación y restauración de los bienes muebles en la región.

Por: Lic. Luis Homero Carrillo
fundacolonial@gmail.com

miércoles, 14 de enero de 2015

LAS TRADICIONES ARTESANALES DEL ARTE TEXTIL ESTARÁN PRESENTES ESTE SÁBADO 17 DE ENERO EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL

                                                       
RETAZOS Y COLCHAS

La colchas tienen su origen del vocablo inglés Patchwork, que significa trabajo de remiendo, o confeccionar piezas uniendo retazos de tela de diferentes tipos y colores, conocido también como trabajo con parches o simplemente parche.

Su origen data de  las primeras civilizaciones de la antigüedad; aunque es muy difícil precisar una fecha, se han precisado en tiendas funerarias egipcias de Patchwork y aplicaciones del siglo IX a. de C. Los cobertores de camas se cosían a mano con retazos de telas disponibles para colocarlas sobre ellas con el fin de dar calor, pero pronto se convirtieron en labores manuales con un sentido estético y de diseño. El Patchwork y la Aplicación son labores tan relacionadas entre sí que pueden incluso emplearse en conjunto. Las técnicas fueron pasando de una generación a otra y fueron introducidas por los colonos ingleses y holandeses en América, hasta el punto de considerarse como una de las formas más famosas del arte popular.

Esta técnica de arte textil es representada por tres artesanas merideñas: Agatina Rivas, Felipa Quintero y María Alejandra Ayala, quienes han reunido sus manos creadoras para ser de esta obra la forma más laborada de expresión popular.

La exposición estará en el Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial desde este sábado 14 de enero  a partir de las 4 de la tarde.


miércoles, 5 de noviembre de 2014

EXPOSICIÓN "EL DÍA DE TODOS LOS SANTOS" EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL

Este domingo 9 de noviembre a las 11:00 a.m., el Espacio Alterno del Museo de Arte colonial de Mérida inaugura la exposición temporal "El Día de Todos los Santos" de Jesús de Luzam y Axel Contreras. 

El Día de Todos los Santos es una tradición católica instituida en honor a todos los santos, conocidos y desconocidos, según el papa Urbano IV, para compensar cualquier falta a las fiestas de los santos durante el año por parte de los fieles. Gregorio III (731-741) consagró una capilla en la Basílica de San Pedro a todos los santos y fijó el aniversario para el 1 de noviembre. Posteriormente, Gregorio IV extendió la celebración del 1 de noviembre a toda la Iglesia, a mediados del siglo IX. En diversos lugares del mundo se celebra la tradición de honrar y traer a la memoria a las personas que han muerto y se celebra cada 1 de noviembre que, según la tradición se iniciaba cuarenta días después del equinoccio de otoño.

Luzam y Contreras invitan con su obra plástica a reflexionar y reivindicarnos en la fe católica, erradicando los problemas sociales, conflictos mundiales y reconocer la importancia de acercarnos a Dios. Hay un apego a recrear las figuras con aires manieristas y expresiones del cubismo que, al interactuar, producen un efecto visual inédito en su trayectoria artística.

El Museo de Arte Colonial de Mérida rinde tributo a la colección a través de la reinterpretación, bajo la óptica de Jesús de Luzam y Axel Contreras, del culto a los santos y santas (aunque incorporan interpretaciones marianas y de la Crucifixión) recreando figuras sobre un fondo impregnado de matices puros y luminiscencias a modo de veladuras.


A juicio de la Dra. Mary Owen de Contreras, la exposición  es una "apertura particular a una nueva línea pictórica desde la mirada reflexiva y plena de amor de los santos que conforman parte de la pinacoteca del Museo, proveniente de los primeros tiempos coloniales de la Lima, La Paz, Cuzco, Potosí, Quito o Caracas del siglo XVIII". Afirma que Padre e hijo se fusionan en esta ocasión con el alma artística, a través de cada transfiguración plástica interpretan con una gran sensibilidad y originalidad, reflejada tanto en los rostros y ropajes, como en la atmósfera que rodea a cada santo, en su forma particular de compenetrarse con las obras de los Santos de la colección permanente del Museo de Arte Colonial de Mérida; (...) San Pablo de Tarso, San Bernardo de Claraval, San Francisco de Asís, San Antonio de Padua, San Isidro Labrador, Santa Mariana de Jesús y Santa Rosa de Lima (...) son algunas de las obras reinterpretadas.

lunes, 29 de septiembre de 2014

2° FESTIVAL NACIONAL DE FOTOGRAFÍA MÉRIDA-FOTO 2014 EN EL ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL


25 Agosto 2014
Abierta la convocatoria
EL FESTIVAL NACIONAL MERIDAFOTO REGRESA CON LO MAS DESTACADO DE LA FOTOGRAFIA VENEZOLANA


Luego de su primera edición en 2013 MERIDAFOTO regresa este 2, 3 y 4 de octubre a colmar los espacios de arte de la ciudad de Mérida para mostrar y dialogar sobre lo más destacado de la fotografía venezolana de los últimos años.  El Festival  promete nuevamente ser referencia del movimiento fotográfico venezolano.

MERIDAFOTO es el único encuentro nacional de fotografía que se realiza en Venezuela desde 2013. Donde participan más de un centenar de asistentes de toda la geografía nacional, y cuenta con invitados especiales, exponentes de la imagen a nivel nacional e internacional. En el evento se toman los espacios culturales de la ciudad para exhibir fotografía, así como 3 días intensos de diálogos con los fotógrafos invitados e investigadores de la imagen.

En 2014 vuelve a repetirse la experiencia bajo la organización de ESPACIO GAF- Galería de arte fotográfico. Invitados de la calidad de Vasco Szinetar, Efraín Vivas, Magui Trujillo, Edgar Moreno, Yuri Liscano, John Márquez, Augusto Marcano, Violette Bule, Juan Toro, Wilson Prada y Alberto Asprino, junto otros invitados especiales prometen generar un encuentro de visiones y de diálogo de la imagen en Venezuela.

Desde julio está abierta la convocatoria para participar en el Salón Nacional de fotografía GAF-2014, que este año centrará las miradas de todos los asistentes e invitados al festival MERIDAFOTO. “El curador invitado de este año Alberto Asprino ha querido darle relevancia al Salón, por lo que lo hemos convertido en el epicentro del festival, pues es la convocatoria que invita a fotógrafos de todo el país a participar con un proyecto fotográfico, reúne lo último que se está haciendo a nivel de este arte en el país.” Comenta Marcel del Castillo, Director del festival. 

Este año el salón se exhibirá en las salas de exhibición más importantes de Mérida; Espacio Alterno del Museo de Arte Colonial, Museo de Arte Moderno "Juan Astorga Anta", Galería CIMA, Biblioteca Bolivariana, Alianza Francesa y Librería La Rama Dorada.

Las inscripciones para participar en los diálogos fotográficos que se realizarán el 2, 3 y 4 de octubre ya están abiertas en la web del festival www.meridafoto.com. Las exposiciones serán de libre acceso y estarán abiertas al público por un mes.

El comité organizador del evento decidió darle un hilo conductor al festival mediante la designación de un curador experimentado como Alberto Asprino, quién guía la selección de invitados y será parte del jurado del Salón GAF. "Estamos acompañando esta iniciativa con mucho entusiasmo, MERIDAFOTO es la posibilidad de encontrar y re-encontrar a la fotografía y los fotógrafos de Venezuela” apunto Asprino.

 


PRENSA
ESPACIO GAF- Galería de arte fotográfico
0424-2614383  /  0274 4162356
@EspacioGAF
Facebook.com/EspacioGAF 

martes, 27 de mayo de 2014

El Museo de Arte Colonial conmemora su quincuagésimo primer aniversario




El equipo del Museo de Arte Colonial conmemora su 51º aniversario, con la siguiente programación para toda la colectividad.

30 de mayo.- Recital de la Coral del Ateneo de Ejido.
Hora: 7 p.m.

3, 4 y 5 de junio.- Visitas guiadas y proyección audiovisual del cortometraje animado “Bicentenario, Un vistazo a la historia” y “Colonización en América”
Programación para los centros educativos.
Hora: 10 a.m.

5 de junio.- Presentación del libro “Antología Bolivariana” de Tulio Febres Cordero. Compilación de Lubio Cardozo y Carlos Chalbaud. Edición de la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida.
Hora: 6 p.m.

9 de junio.- Exposición de instrumentos musicales cordófonos. Espacio Alterno del museo en el marco del II Encuentro Internacional de la Guitarra en Mérida.
Hora: 10 a.m.

11 de junio.- Recital de guitarra clásica. Intérprete invitado: Silvio Mencías. II Encuentro Internacional de la Guitarra en Mérida.
Hora: 7 p.m.

12 de junio.- Recital de cuatro con acompañamiento. Intérprete: Franklin Quintero. II Encuentro Internacional de la Guitarra en Mérida.
Hora: 7 p.m.

13 de junio.- Inauguración de la exposición “Voz del Silencio” de Ángel Vargas. Espacio Alterno.
Brindis y celebración del cumpleaños del Museo de Arte Colonial de Mérida.
Hora: 7 p.m.


Nota: Todas las actividades son de acceso libre. Sus contribuciones serán bien recibidas.

martes, 15 de abril de 2014

EL OFICIO DE LA FUNDICIÓN EN LA ÉPOCA COLONIAL

La fundición durante la época de dominación española en la provincia de Venezuela para el siglo XVII, fue un oficio artesanal que se caracterizó por tener una orientación hacia la producción mecánica y repetitiva de objetos utilitarios. Por ello fueron muy pocos los difundidos con un fin puramente estético y la creación artística estuvo reducida.
La importación fue uno de los factores decisivos en el inicio de la orfebrería en Venezuela, que se origina con la fundación de la ciudad de Nueva Cádiz en la Isla de Cubagua y para el año 1516, por cumplimiento de la Casa de Contratación de Las Indias, se ordenaba proveer a los religiosos de ciertos objetos para el culto, de manera que para la iglesia de Santiago de aquella población las primeras alhajas de plata que servirían de modelo a las obras de los primeros orfebres. Con la guerra de la Independencia y el terremoto de 1812, la labor de la orfebrería desapareció en gran parte, aun cuando en un principio sus maestros fueron ocupados en la fabricación de estribos, empuñaduras de espadas, balas de cañón y de mosquetes, entre otros.

En todo el territorio venezolano, los maestros de Caracas fueron los más notables y a ellos se les encomendaron trabajos para iglesias y casas de otras poblaciones cercanas. De allí la repetición de ciertos modelos de obras en toda la región central; en otras ciudades del interior hubo también algunos fundidores. Los maestros fundidores se dedicaban principalmente a la fabricación de todo lo relativo al adorno de portones, clavos, quicialeras, bocallaves, llamadores, mascarones y cantoneras. Para la iluminación de hogares: los candeleros, blandones y arañas; Muebles: manillas y bocallaves; Cocinas: morteros, pailas, ollas y múcuras; Aperos: estribos, espuelas, botones y frenos; iglesias y haciendas: Campanas, incensarios, cáliz, entre otros.
Colección del Museo de Arte Colonial de Mérida
La colección del Museo de Arte Colonial de Mérida posee una variedad de objetos metálicos con diversos usos y materiales, que datan desde finales del siglo XVI y el XIX, clasificados en los siguientes grupos:
1.- Objetos y ornamentos litúrgicos o de culto (custodia, candelabros, botafumeiros ‘incensarios’, y campana).
2.- Objetos utilitarios para el hogar (múcuras, planchas a carbón, llamador, llave, anafre, caja de caudales y romana).
3.- Objetos de agricultura,  ganadería y aperos (escardillas, estribos, herraduras, clavos y frenos para caballo).
4.- Armas y municiones (balas de cañón y fragmento de bayoneta).

La muestra se ubica en el área del traspatio, para el disfrute de todos.



"MÉRIDA EN CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA: 1860-1960" ESPACIO ALTERNO DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL

La fotografía desde sus inicios ha causado fascinación por su poder de capturar el momento, reafirmar la realidad y servir como soporte del ideal de verdad. De este encanto no ha escapado Mérida que desde la llegada de la cámara y el desarrollo de este sistema de reproducción, la ciudad se convirtió en uno sus principales objetivos.


El Museo de Arte Colonial del Estado Mérida cuenta con una colección de 72 imágenes que demuestra el uso de la fotografía en este estado en un espacio temporal de 100 años, comprendido entre 1860 – 1960, convirtiéndose en un banco de datos visuales y una ventana hacia la época.
En esta colección fotográfica hay una muestra importante de imágenes que hacen alusión al terremoto, acontecido en el estado el 24 de abril de 1894, uno de los mayores embates naturales que ha afectado la población merideña y que cumple para esta fecha 120 años. Es posible ver en las gráficas cómo las personas acamparon en las plazas para resguardarse por temor a las réplicas del sismo y que las casas terminaran de caerse, también se pueden observar como quedaron algunas estructuras arquitectónicas importantes de la ciudad después del siniestro.

Otras imágenes hacen referencia a paisajes urbanos, personalidades de la época, paisajes naturales, efemérides y celebraciones. Cada uno de estos elementos propicia una mirada retrospectiva a la historia emeritense, favorece el sentido de identidad y reconocimiento; la muestra fotográfica permite al espectador indagar en el pasado, confrontar el proceso de transformación que ha vivido la comunidad merideña, así como sentirse partícipe de los cambios que ha dado la ciudad a través del tiempo.
Para una mejor apreciación de la colección fotográfica, esta se ha divido en las siguientes secciones:
-          Terremoto de Mérida.
-          Urbanismo.
-          Personalidades.